Prépa animation

Les étudiants acquièrent les techniques de dessin et apprennent à retranscrire les formes, les lumières, les espaces, travaillent les notions d’échelle, de point de vue, de cadre et de composition.

Les objectifs de ce cours sont multiples. D’une part l’acquisition des techniques multiples de dessin et d’autre part le développement de la capacité de chacun à construire et écrire des formes, des lumières et des espaces, à travailler les notions d’échelle, à transmettre un point de vue, un cadrage, une composition. La variété des supports et des formats servira de révélateur afin de "raconter" par le dessin une observation au travers d’une interprétation personnelle. Les sujets de représentation questionnent aussi bien la structure que l’écriture.
La connaissance de la perspective permet de structurer un dessin et de transmettre un point de vue. Ce cours a pour objectif de dessiner à main levée différents lieux, réels ou imaginaires ainsi que les objets et les personnages qui s’y trouvent.
L’assimilation des règles fondamentales de la perspective permet un dessin construit et juste, indispensable à la représentation de la réalité et à l’invention d’un univers personnel.
Le cours de dessin d'observation perspective évolue au cours de l'année pour s'intéresser au dessin de décor appliqué à l'animation.

Une illustration est une représentation visuelle de nature graphique ou picturale dont la fonction essentielle sert à amplifier, compléter, décrire ou prolonger un récit.
Dans ce cours seront abordées les notions de techniques, de narration, de composition d’une image, de cadrage, de dramaturgie, de lumière, de couleurs et de décors, mais aussi de style graphique essentiel à la mise en place de la personnalité du dossier de l’étudiant.

Les étudiants abordent des techniques de langage visuel à travers des notions de mise en scène, de prédécoupage, de temporalité, de cohérence du cadrage et du montage.
L’apprentissage est complété par des séances d’analyse de films.

Les règles du storyboard, le langage visuel de l’image au cinéma, jusqu’aux notions de mise en scène et de parti pris de mise en scène, constituent cet enseignement.
Ce cours, développé autour de différents exercices de storyboard (comment raconter une histoire en images, la cohérence du cadrage et du montage, la mise en scène, le prédécoupage et la temporalité, l’animatic) est complété par des séances d’analyse de films.
L’objectif est de permettre aux étudiants de développer leurs univers mais aussi de travailler des techniques qui constituent des sujets d’épreuves de concours d’admission dans certaines écoles d’animation.

Grâce aux équipement de l’établissement, les étudiants apprennent et perfectionnent la maîtrise des logiciels de mise en page, de création et de retour d'image numérique, de dessin vectoriel, de Stop Motion, de vidéo, de line test et d’animation de montage et de compositing.

L’atelier Infographie est un lieu où techniques traditionnelles d’expression et nouvelles technologies sont intimement liées.
Dans cet espace d’expérimentation et de production, le dessin, la photographie, la peinture, le volume, constituent les matières premières à un travail infographique.
Le cours d’infographie aborde les logiciels chronologiquement, reprenant les différentes étapes de fabrication d’un film, mais aussi celles de la constitution d'un portfolio : retouche d'images, réalisation d'illustrations, mise en page.
Il s’agit d’un atelier de production d’images au service des cours et des dossiers.
Le cours propose dès le début d’année un apprentissage ou un perfectionnement de l’utilisation des logiciels utilisés par les professionnels : logiciels de mise en page comme In Design, Photoshop, logiciel de création d'images et de retouche, Animate, Krita, logiciels de dessins et d'animation bitmap et vectoriel, Dragon Frame, logiciel de line test et d'animation traditionnelle et stop-motion, Première Pro et After Effects pour le montage, le compositing et le motion design.
En dehors des cours un atelier Infographie permettant de travailler ou d'imprimer ses travaux en haute qualité fonctionne en accès libre sous la tutelle du responsable d'atelier.

Comment raconter une histoire contemporaine en 300 mots et quel type d’histoire ? Pourquoi et en quoi la manière de raconter des histoires a évolué depuis la tradition orale jusqu’aux nouveaux médias ? Quels sont les éléments clés de la narration, comment créer des images, construire un récit, quels sont les modes narratifs utilisés en littérature, en bande dessinée, dans le cinéma et le cinéma d’animation ?

Ce cours est destiné à faire réfléchir à travers des histoires lues, des exercices d’écriture à partir de déclencheurs et thèmes comme l’objet magique, les légendes urbaines, l’enfance, la scène de crime, le conte et le mythe, la quête, la peur, la morale de l’histoire, la psychologie...