
Répondre aux besoins des studios
Le Bachelor Animateur 2D/3D de l’Atelier de Sèvres est une formation en trois ans qui s’adresse à ceux qui souhaitent devenir des professionnels des métiers techniques de l’animation.
Accompagnés et encadrés par des enseignants, techniciens et artistes expérimentés du secteur, les étudiants du Bachelor apprennent tout au long de leur cursus à combiner la 2D et la 3D. Ils préparent ainsi sereinement leur insertion professionnelle en étant apte à occuper une multitude de métiers.
Un diplôme reconnu
La fin de la troisième année du bachelor animateur 2D/3D est sanctionnée par l’obtention d’une certification professionnelle de Concepteur technique de l'image animée et des effets spéciaux - niveau 6 - enregistré au RNCP sous le numéro 36578 par décision du Directeur Général de France Compétences du 1 juillet 2022.
L'Atelier de Sèvres est aussi membre du RECA (Réseau des Écoles de Cinéma d’Animation), gage de reconnaissance académique et professionnelle.

Une pédagogie professionnalisante
Se former aux différentes techniques d’animation et aux outils
Le Bachelor Animateur 2D/3D de l’Atelier de Sèvres prépare les étudiants à devenir des professionnels pluridisciplinaires, maîtrisant les différentes techniques utilisées dans les studios d’animation.
Renforcer ses compétences
Cette formation professionnalisante accompagne les étudiants dans la découverte de leur domaine de prédilection. Ils travaillent activement à mettre en valeur leur savoir-faire à travers la réalisation de court métrages mais aussi de jingles, clips et les indispensables bandes démo, portfolios et présentations, véritables clés pour intégrer le monde professionnel.
Créer et développer son réseau
Depuis plus de 40 ans, l’Atelier de Sèvres forme les futurs talents de l’art et de l’animation. En intégrant l’école, chaque étudiant accède à un réseau professionnel solide et dynamique qui repose sur des enseignants, tous professionnels en activité, et une communauté active d’alumni occupant des postes clés dans le secteur artistique.
Grâce aux conférences et aux événements professionnels organisés par l’école, les étudiants multiplient les occasions de tisser des liens précieux et de bâtir leur propre réseau, essentiel à leur réussite future.

Poursuite d'études et débouchés
Poursuite d'études
Les diplômés du bachelor animateur 2D/3D peuvent choisir de poursuivre leurs études afin de devenir un auteur-réalisateur à la pointe de la création, de l'écriture et de la technique, en intégrant le mastère auteur-réalisateur en cinéma d'animation de l'Atelier de Sèvres. Ils ont ainsi l’opportunité de réaliser leur propre film d'animation professionnel en 2 ans.
Les métiers de l'animation
Les diplômés du Bachelor Animateur 2D/3D exercent les métiers de la 2D et de la 3D : animateur, storyboarder, layoutman, FX, opérateur composting, modeleur, mappeur / texture artist, riggeur / setup, animateur 3D, lighteur / rendu, SFX hair and fur / clothes / dynamique.
Ils intègrent tous les secteurs de l’audiovisuel dont l’activité est liée aux métiers de l’animation, la production, la conception et la fabrication des éléments, la réalisation.
Ils ont la possibilité de travailler pour différents secteurs d'activités et univers :
- cinéma d'animation : studio d'animation, studio d'animation 3D, films et séries télévisées
- studio de création de jeux vidéo
- industrie du cinéma : studio de cinéma, société de production et post-production,
- audiovisuel : studio de production, télévision locale, télévision Web
- publicité : studio de production de spots publicitaires
Admission hors Parcoursup
Les inscriptions pour la rentrée 2025 sont ouvertes !
L'admission se fait sur entretien avec les responsables pédagogiques. Le candidat se présente muni d'un book. Pour l'admission en 2ème année, le candidat doit également présenter une bande démo.
Demander un entretienVoir les modalités d'admission
Le titre de cette formation est éligible à la Validation des Acquis de l'Expérience.
Trois bonnes raisons de choisir le Bachelor Animateur 2D/3D de l’Atelier de Sèvres
- Des cours dispensés par des artistes professionnels
- Un réseau de plus de 5000 alumni
- Des ateliers techniques en plein coeur de Paris

Les cours
Au début de l’année, les étudiants bénéficient d’une remise à niveau en dessin durant deux semaines autour de modèle vivant, morphologie et croquis d’extérieur.
Les cours reposent ensuite sur l’apprentissage de différents logiciels :
- SuiteAdobe (Photoshop, Première Pro, After Effects,Motion Design)
- Storyboard
- TVPain
- Harmony
- Blender
La première année est également ponctuée par différents évènements dont 2 workshops en groupe. Un premier workshop durant lequel les étudiants doivent réaliser un générique de film et un second workshop où ils prennent part à la réalisation des films des étudiants en 3ème année.
La réalisation d’un stage en première année est vivement conseillée mais n’est pas obligatoire.
Dessin / Perspective : mise à niveau
Qu’il soit dessin de modèle vivant, académique, expressif, construit, en volume ou au trait, d’observation ou d’imagination le dessin est inhérent et indispensable à tous les projets. L’objectif de ce cours en tout début de cursus est de pouvoir exprimer une idée, une intention narrative, un cadrage, une émotion, les caractères d’un personnage, un mouvement… par un dessin.
Storyboard et animatique sonore
Vient la phase du storyboard, avec la mise en image du scénario plan par plan. Il est un outil de communication fondamental pour toute l’équipe qui va travailler sur le film. Il réclame de connaître le langage cinématographique : plans, séquences, cadrages, mouvements de caméra, raccords, montage. Il met en jeu le rythme et la dramaturgie dans l’espace et dans le temps.
Suivi de l’animatique : le storyboard est filmé avec les mouvements de caméra, les entrées et sorties de champ, les actions, mouvements et effets spéciaux en poses clé. Ce montage d’images est synchronisé avec la maquette sonore. Le rythme et la mise en scène du film sont déterminés à cette étape très importante.
Scénographie, layout
Il intervient avant la mise en couleurs des décors et avant la phase d’animation. Il s’agit de la mise en place de tous les éléments de décors avec l’évolution des personnages et des actions scène par scène, à la dimension réelle de fabrication et de tournage. Il demande une bonne expérience de la composition d’images, de la perspective et de l’animation
L’animatique du layout, permet de vérifier les cadrages, la composition des plans, les enchaînements et de préciser le pipeline choisi pour la production du film. La maquette sonore y est synchronisée avec l’image comme pour le storyboard. Grâce à ce montage, la mise en scène et la direction artistique se précisent au fur et à mesure afin de faciliter les étapes suivantes en décor et en animation.
Animation
C’est principalement l’animation 2D qui est étudiée en 1ère année. Animer demande rigueur, précision et patience ainsi qu’un goût prononcé pour la mise en scène et l’acting.
Ce cours a pour objectif d’analyser la décomposition des mouvements et de les recréer image par image avec différents moyens comme le crayon à dessin, le papier découpé, la peinture, la stop motion. Plus on anime, plus on s’améliore et plus cela stimule le potentiel créatif de chacun. La possibilité de mixer ces techniques d’animation déclenche grande force poétique et vraie magie.
Infographie
En animation, une grande partie du travail est désormais effectuée à l’aide d’un ordinateur. Les crayonnés à la main sont numérisés. Les décors, même quand ils sont peints de façon plus traditionnelle, sont aussi numérisés. Parfois on travaille l’ensemble directement sur tablette graphique avec un stylet.
Le cours d’infographie en première année a pour objectif de maîtriser les logiciels comme Photoshop, TVPaint et Animate pour l’animation, After Effects pour l’animation et les effets visuels, 3dsMax pour la modélisation et l’animation 3D et Première pour le montage de l’image et du son.
La deuxième année du Bachelor s’articule autour de différents cours : Acting 2D, Acting 3D, Initiation 2D à Grease Pencil sur Blender, Techniques effets spéciaux 2D eau, feu et actions poussés course poursuite, lighting et rendu, techniques d’animation vectorielles, motion design, techniques de compositing After Effects.
Durant cette année, les étudiants ont des workshops techniques collaboratifs avec les étudiants de mastères. Ils devront réaliser un film en groupe sur le Paris-Lyon-Singapour, dont certains seront projetés au Festival d’Annecy.
La réalisation d’un stage est vivement conseillée mais n’est pas obligatoire.
Animation 2D
Focus sur le métier de storyboardeur : exercices de découpage de scène
Focus sur le métier de layout : exercices de préparation des plans d'animation
Focus sur le métier d'animateur 2D : Animations de marches à caractère, courses, marches d'animaux, exercice de lipsynch.
Focus sur l'animation limitée : exercice d'animation limitée type animation japonaise ou South Park
Animation 3D
Focus sur le métier de modeleur 3D : exercices de modélisation de personnage
Focus sur le métier de mappeur 3D : exercices de texturing
Focus sur le métier de riggeur 3D : exercices de création de squelettes 3D pour animer les personnages.
Focus sur le métier d'animateur 3D : exercices de marche, d'acting en 3D.
Focus sur le métier de rendu et lighting 3D : exercices de rendu et éclairage de la scène
La spécialisation progressive des étudiants vers des groupes de métiers liés au design, storyboard, layout, animation 2D, animation 3D, effets spéciaux, va se faire naturellement au cours des exercices, et sera approfondie individuellement.
Une attention particulière est apportée au choix du pipeline qui est mis en place une fois que les tests préalables de rendus ont pu être effectués.
Le pipeline détermine la façon dont sont fabriqués toutes les étapes du film ; une fois qu’il est adopté, il permet de planifier le temps et l’ordre de fabrication de toutes les phases du film. Le pipe line varie avec chaque production surtout dans le cas de techniques hybrides.
Les points suivants sont particulièrement étudiés au cours de la 2ème année :
3D numérique
Modélisation de décor, d’objet, de personnage
La modélisation tridimensionnelle est l'étape en infographie qui consiste à créer, dans un logiciel de modélisation 3D, un objet, un espace, un personnage en trois dimensions, à partir d’un design dessiné en 2D.
Textures
Dans le domaine de la 3D, une texture est une image en deux dimensions que l'on va appliquer sur une surface ou un volume en trois dimensions de manière à habiller cette surface ou ce volume. Il est possible de scanner toutes sortes de matières et de textures et de les importer dans le logiciel 3d.
Set up d’objet articulé, Set up de personnage
C’est la construction du squelette du personnage, avec les articulations et les éléments de contrôle pour l'animateur. Celui-ci prend en main son personnage, comme une marionnette, et lui donne vie de la meilleure des façons possible.
Animation 3D
L’animateur 3D est effectivement comme un marionnettiste qui manipule ses personnages avec sa souris. Lorsqu’on connaît bien les bases de l’animation en volume, et qu’on a une bonne perception de l’espace, il est plus facile de jongler avec les courbes de 3dsMax, le logiciel 3D.
Rendu
Le rendu c’est le réglage de toutes les lumières et effets sur les personnages, les objets et les décors.
En troisième année, les cours techniques se renforcent en 2D et 3D, avec un workshop professionnalisant, aboutissant à la réalisation d’un court métrage 2D/3D numérique en équipe,qui permet la validation du diplôme.Cours techniques : Harmony, story board sur Blender, couleur, ou autres logiciels si nécessaire.Validation du Bachelor 2D/3D par un jury de professionnels, basée sur le projet de préproduction,animatique, color scrypt, scénario et film de 3 à 5 minutes en équipe.
Animation 2D
- Poursuite d'exercices plus complexes en acting et animation
- Création d'une scène animée et compositée de niveau professionnel
- Le motion design
- Les effets spéciaux animés, feu, eau, explosions
Animation 3D
- Poursuite d'exercices plus complexes en acting et animation
- Les effets spéciaux animés, feu, eau en 3D
- Sculpter en 3D avec Blender
- Le cloth et le hair and fur, générer des vêtements et les cheveux en 3D
- Les rendus graphiques alternatifs, le rendu cartoon cell shading pour l'intégration 2D/3D
Création d'une bande démo professionnelle à partir des exercices des deux dernières années.
Validation du Bachelor Animateur 2D/3D décerné par un jury de professionnels incluant le film en équipe de fin de troisième année, le contrôle continu et la validation des stages en entreprises.
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