Guide du débutant en animation 2D

L’animation 2D est l’art de donner vie à des personnages, des mondes imaginaires et des histoires. Ce concept peut se révéler complexe pour un débutant. Ce guide présente les bases essentielles de cette discipline créative.

Choisir le bon équipement : guide animation

L’animation traditionnelle ayant pour base des dessins et une table lumineuse est depuis des années remplacée par l’animation 2D numérique. Avant de se plonger dans l'animation 2D, il est important d'avoir l'équipement adéquat. Un débutant n'a pas besoin d'un matériel haut de gamme pour commencer. Un ordinateur récent, une tablette graphique et un stylet suffisent généralement.

L'essentiel est de disposer d'un ordinateur avec suffisamment de mémoire vive et d'espace de stockage pour lancer les logiciels 2D d'animation sans ralentissement.

Les fondamentaux de l'animation 2D : un guide étape par étape

L'animation 2D repose sur des principes fondamentaux qui créent des mouvements fluides et convaincants. Il est important pour un débutant de commencer par maîtriser les concepts de base tels que le timing, l'espacement, les poses clés et les intervalles. Comprendre le mouvement et l'observer attentivement dans la vie réelle aide à donner plus de réalisme aux animations.

Un autre aspect essentiel à appréhender est le storyboard simple. Cet outil sert à planifier et à visualiser chaque scène avant de passer à l'animation proprement dite. Le storyboard facilite le processus de création 2D et évite des erreurs coûteuses en temps et en efforts.

Pour créer des animations 2D de qualité professionnelle, il est nécessaire de comprendre les 12 principes de base de l'animation. Définis par les animateurs phares de Disney dans les années 1930, ces règles sont toujours d'actualité et utilisées dans la plupart des productions d'animation aujourd'hui :

• L'anticipation,
• Le renforcement,
• Le suivi,
• L'exagération,
• Le dessin clé,
• L'arc,
• L'accélération,
• Le ralenti,
• La pose extrême,
• L'animation en volume,
• Le timing
• Et la solidité.

Chacun de ces éléments doit être appliqué pour obtenir des animations fluides et réalistes. Vient ensuite la création de mouvements, qui nécessite de travailler sur les détails (expressions faciales, mouvements de la caméra, mouvements des mains et des pieds). Il est conseillé de prévisualiser les mouvements avant de les transposer en dessinant des croquis.

L'utilisation de la chronologie est indispensable dans l'animation 2D. Elle aide à gérer le timing de chaque élément, à définir la durée des images clés, à déterminer leur ordre et à ajuster le temps pour des mouvements plus fluides. La chronologie est une fonctionnalité disponible dans la plupart des logiciels d'animation 2D.

Enfin, la post-production est une étape clé pour donner vie à l'animation. Ajouter des effets sonores et une musique apporte du réalisme et de l'émotion. Le montage sert à assembler les différentes scènes, à ajuster le rythme et à appliquer les transitions.

L'exportation dans un format vidéo adapté (MP4, MOV) est la dernière étape avant diffusion.

Guide d’animation 2D : logiciels et outils essentiels

Les logiciels d'animation 2D sont nombreux : parmi les plus populaires, se trouvent Toon Boom Harmony, Adobe Animate et Synfig. Chacun possède ses forces et ses faiblesses. Il est recommandé de prendre le temps d'explorer leurs fonctionnalités respectives avant de faire un choix. Un débutant peut commencer avec des outils gratuits pour s'entraîner avant d'envisager d'investir dans un logiciel payant.

Outre les programmes d'animation, il existe d'autres outils essentiels à connaître. Les logiciels de plan 2D ou encore de dessin comme Photoshop ou Krita sont indispensables pour créer les décors, les personnages et les éléments graphiques qui composent l'animation. Les logiciels de montage vidéo comme Premiere Pro ou DaVinci Resolve permettent d'assembler les différentes scènes animées et d'ajouter des effets, de la musique, des bruitages ou des voix off.

Erreurs courantes à éviter : le guide d’animation 2D

Comme dans tout art, il existe des pièges courants dans lesquels les débutants en animation 2D peuvent tomber :

• Éviter les mouvements saccadés en respectant scrupuleusement les principes d'espacement et de timing est primordial.
• Ne pas négliger l'importance de l'anticipation et du suivi dans les animations est également indispensable pour obtenir un résultat naturel et fluide.
• Enfin, il est essentiel de prendre le temps de planifier soigneusement le projet, en créant un storyboard détaillé et en imaginant la structure narrative. Cela évite des frustrations et des remises en question en cours de route.
• Pour finir et économiser un temps précieux, le choix des cadrages peut limiter grandement le nombre d’éléments à animer. Est-il primordial de voir les jambes du personnage dans tel plan ? Cela a-t-il plus d’impact de faire un plan rapproché ? Etc… ces choix de mise en scène, au service de l’histoire, permettent de gagner un temps précieux.

Les formations en animation 2D à l'Atelier de Sèvres

Pour approfondir ses connaissances en animation 2D, suivre une formation spécialisée est indispensable. L'Atelier de Sèvres, une école d'animation 2D basée à Paris, propose un programme de qualité, le Bachelor animateur 2D/3D.

Ce cursus couvre tous les aspects de l'animation 2D, depuis les bases (timing, espacement, poses clés) jusqu'aux techniques avancées comme l'animation de personnages, la création de décors ou le motion design 2D.

Outre les apprentissages techniques, un part du programme est dédiée à la formation du regard et à l’étude d’œuvres cinématographiques pour se constituer un répertoire formel et narratif permettant d’imaginer des mises en scène et animations pertinentes.

Pour débuter une carrière dans l'animation de films, de séries télévisées, de publicités ou de jeux vidéo, une formation en animation 2D à l'Atelier de Sèvres offre des bases solides permettant de se démarquer dans ce domaine compétitif.

L'animation 2D est un moyen d'expression créatif qui permet de raconter des histoires captivantes et de donner vie à des mondes imaginaires. Avec de la passion, de la détermination et en se formant auprès d'établissements réputés comme l'Atelier de Sèvres, il est possible de créer des animations captivantes, qui suscite l’intérêt du public.