Le storytelling ou l’art de raconter des histoires est au cœur de l’animation. Que ce soit pour un court-métrage, une série animée ou un long métrage, la capacité à créer un univers captivant et à transmettre des émotions par le biais de personnages attachants est essentielle.
Techniques de storytelling efficaces en animation
Pour réussir à captiver l’audience dans le cadre de l’animation, plusieurs techniques de storytelling sont à mettre en œuvre.
- La création d’un scénario solide avec une structure dramatique claire (exposition, nœud, dénouement) est primordiale.
- Le développement de personnages complexes, animés de motivations, de forces et de faiblesses aide le public à s’identifier et à s’impliquer davantage dans l’histoire.
- La création d’un univers visuel cohérent et détaillé, avec ses propres règles et sa mythologie, renforce l’immersion.
- Le rythme et le dosage entre les moments d’action, d’émotion ou de comédie sont cruciaux pour maintenir l’intérêt.
Un storytelling réussi doit susciter des émotions et stimuler l’imaginaire du public. Que ce soit par l’humour, la compassion, la passion, la joie ou l’espoir, les émotions véhiculées doivent capter l’attention et favoriser l’adhésion.
Le storytelling est le point de départ de tout film animé. Chaque élément doit s’y référer et participer de la narration. Que ce soit le décor, les vêtements d’un personnage, un choix de cadrage, le bruitage… tout participe de la compréhension et de l’avancée de l’histoire. L’atmosphère et l’ambiance visuelle et sonore participent pour une grande part à poser des éléments narratifs sans avoir recours à une voix-off ou à des dialogues explicatifs (gourmands en temps d’animation).
L’impact du storytelling en animation sur l’audience
Un bon storytelling en animation a un impact émotionnel profond sur le public. En s’identifiant aux personnages, les spectateurs vivent leurs joies, leurs aventures et leurs peines. Une narration prenante crée une connexion puissante qui marque durablement les esprits bien au-delà du simple divertissement.
Le storytelling transmet également des valeurs, des réflexions sur la condition humaine ou des messages, le tout dans un récit captivant. De grands classiques de l’animation deviennent ainsi des œuvres intemporelles qui transcendent les générations.
Exemples marquants de storytelling en animation
Plusieurs chefs-d’œuvre de l’animation ont marqué les esprits grâce à leur storytelling exceptionnel. On peut citer par exemple :
- "Le Voyage de Chihiro" de Hayao Miyazaki, où une jeune fille courageuse évolue dans un univers fantastique peuplé d’esprits,
- “Là-Haut" de Pixar, portrait touchant d’une amitié invraisemblable porté par des personnages attachants,
- "Persepolis” de Marjane Satrapi utilise le langage universel de la bande dessinée animée pour délivrer un témoignage poignant sur la révolution iranienne.
Conseils pour maîtriser le storytelling en animation
Pour les animateurs et réalisateurs souhaitant parfaire leur maîtrise du storytelling, il est essentiel d'observer, d'analyser et de se nourrir des grands récits à succès, que ce soit au cinéma, en littérature ou dans d'autres formes d'art.
La création de personnages forts passe par l'écriture de biographies détaillées, l'élaboration d'arcs narratifs complexes et une exploration approfondie de leurs motivations. Il faut également savoir doser les moments de tension dramatique, de comédie et d'action pour maintenir un rythme prenant.
La formation en animation, qu'elle soit académique ou par le biais d'ateliers d'écriture spécialisés, aide à acquérir les techniques narratives avancées et à développer sa créativité.
Les formations en animation à l'Atelier de Sèvres
L'Atelier de Sèvres, école d'animation, propose plusieurs formations dans le domaine de la création d'animation, où le storytelling occupe une place prépondérante.
Le Bachelor concepteur en cinéma d'animation forme les étudiants à l'écriture de scénarios, au storyboard et à la réalisation de courts-métrages.
Le Mastère auteur et réalisateur en cinéma d'animation vise quant à lui à approfondir les techniques narratives et à développer un projet personnel de long-métrage. Les étudiants bénéficient d'un encadrement personnalisé leur permettant de parfaire leurs compétences en storytelling.
Le storytelling est l'âme de l'animation. Il donne vie aux personnages, transporte le public dans des univers fabuleux et délivre des messages percutants. Pour un court-métrage intimiste ou une superproduction à grand spectacle, maîtriser les techniques de narration reste un défi essentiel pour tout créateur en animation.