L'avènement de l'impression 3D marque un tournant décisif dans le monde de l'art, permettant la transformation de créations numériques en sculptures d'une précision remarquable. Cette symbiose entre l'expression artistique et l'innovation technologique ouvre un champ des possibles jusqu'alors inexploré dans la conception artistique.
Qu'est-ce que l'impression 3D ?
L'impression 3D englobe un ensemble de procédés complexes permettant la création d'objets tridimensionnels par superposition de couches de matière. Cette technologie révolutionnaire s'adapte à une multitude de matériaux, associant des alliages métalliques et des plastiques aux substances plus inattendues telles que le béton, le fer, le nylon, voire même l'or.
La versatilité de ce procédé permise grâce à l’imprimante 3D en fait un outil d'une polyvalence remarquable.
Les techniques d'impression 3D utilisées dans l'art
Les artistes peuvent utiliser plusieurs méthodes d'impression 3D pour donner corps à leurs créations numériques :
- la stéréolithographie (SLA) : ce procédé photochimique permet l'impression d'objets en résine, offrant un rendu d'une finesse rare. Cette technique se prête particulièrement à la réalisation de prototypes réalistes nécessitant une grande précision dans les détails ;
- le fused deposition modeling (FDM) : cette méthode repose sur l'extrusion d'un filament polymère fondu, permettant la construction de l'objet couche par couche avec une grande flexibilité ;
- le selective laser sintering (SLS) : cette technique sophistiquée utilise un laser pour fritter de fines particules de poudre polymère, les fusionnant afin de créer des pièces à la fois fonctionnelles et robustes.
Comment l'impression 3D est utilisée dans l'art ?
Les applications de l'impression 3D dans l’art sont aussi diverses que fascinantes.
Le musée Van Gogh a ainsi eu recours à cette technologie pour reproduire l'emblématique tableau Les Tournesols.
Au-delà de la simple reproduction, l'impression 3D permet également de redonner vie aux œuvres disparues. L'artiste Moreshin Allahyari a brillamment illustré cette possibilité en recréant la statue d'Uthal, roi de la cité mésopotamienne de Hatra, détruite lors du saccage du musée de Mossoul en 2015.
Cette technologie trouve également sa place dans l'art numérique, permettant la transformation de dessins bidimensionnels en sculptures 3D tangibles. De plus en plus d'artistes s'approprient cette technique pour donner corps à leurs créations les plus audacieuses.
Les avantages de l'impression 3D pour les artistes
L'un des atouts majeurs de l'impression 3D réside dans la liberté créative qu'elle offre aux artistes. Elle leur permet de concrétiser des œuvres aux formes et aux détails d'une complexité difficile à atteindre par les méthodes de sculpture traditionnelles.
En outre, la synergie entre la numérisation 3D et la sculpture impression 3D ouvre la voie à la production de répliques d'une fidélité absolue.
Les artistes qui utilisent les imprimantes 3D pour l'art
Dès l'émergence de l'impression 3D dans les années 80, des visionnaires tels que Anish Kapoor et Jeff Koons ont saisi son potentiel révolutionnaire et l'ont intégrée à leur processus créatif. Aujourd'hui, une nouvelle génération d'artistes explore les possibilités infinies offertes par cette technologie. Parmi eux, le néerlandais Joris Laarman se distingue par ses créations avant-gardistes, alliant l'impression 3D à des matériaux innovants pour concevoir des meubles et des installations artistiques d'une singularité saisissante.
Où faire fabriquer un objet en 3D ?
Si vous ne possédez pas d’imprimante 3D, plusieurs solutions s’offrent à vous. De nombreuses plateformes en ligne comme Sculpteo, Shapeways ou i.materialise permettent d’envoyer un fichier 3D et de choisir parmi divers matériaux et finitions. Certains fablabs et makerspaces mettent également leurs équipements à disposition du public, souvent avec l'accompagnement d'experts pour vous guider dans le processus. Enfin, certaines boutiques spécialisées proposent un service d'impression 3D sur mesure, idéal pour obtenir un prototype, une pièce unique ou une œuvre artistique de haute qualité.
Quel est le coût d'une impression 3D ?
Le coût d’une impression 3D varie en fonction de plusieurs facteurs : la taille et la complexité du modèle, le type de matériau utilisé (plastique, résine, métal, etc.), la technologie d’impression (FDM, SLA, SLS) et la finition souhaitée. Pour une impression domestique avec une imprimante FDM, le prix des matériaux reste abordable, autour de 0,10 à 0,50 € par gramme de filament. En revanche, une impression en résine SLA ou en métal peut coûter plusieurs dizaines, voire centaines d’euros selon la précision et la durabilité recherchées. Les services d’impression 3D en ligne facturent également la main-d’œuvre et le post-traitement, ce qui peut faire grimper le prix. Ainsi, une petite pièce simple peut coûter moins de 10 €, tandis qu’un objet complexe ou grand format peut dépasser plusieurs centaines d’euros.
Design de modèles 3D, se former à la 3D
L’Atelier de Sèvres prépare les futurs artistes, notamment à travers son année préparatoire en animation et à son Bachelor en animation 2D/3D. Grâce à l’apprentissage des logiciels de modélisation et à une approche pratique, les étudiants développent un savoir-faire précieux pour travailler dans l’industrie du cinéma d’animation, du jeu vidéo ou encore de la réalité augmentée.
En savoir plus sur les formations
L’Atelier de Sèvres dispose d’un atelier technique entièrement dédié aux pratiques numériques dont l’impression 3D. Cet atelier en accès libre est à la disposition de tous les étudiants. Un enseignant est présent chaque jour pour accompagner l’apprentissage des logiciels, revoir les modèles 3D et aider les étudiants dans leur projets d’impression 3D (modélisation, choix des matériaux, finition…)