L'animation, cet art visuel dynamique, se décline en une myriade de styles, chacun offrant une approche unique pour donner vie aux idées et aux histoires. Du classique dessin animé à l'animation en stop-motion, en passant par les effets 2D ou 3D et le motion design, chaque style d'animation apporte sa singularité à ce domaine en constante évolution.
Quels sont les différents styles d'animation ?
Animation 2D
L'animation 2D consiste à représenter et animer des objets ou des personnages dans un espace bidimensionnel.
Cette technique, immortalisée dans les films d'animation du Walt Disney Studio tels que Bambi, Blanche-Neige et les Sept Nains, a connu une révolution avec l'avènement du numérique.
Désormais, les créateurs utilisent des logiciels sophistiqués comme TVPaint, Toon Boom Harmony ou Adobe Animate pour concevoir des animations immersives et réalistes, tout en conservant le charme intemporel de cet art.
Animation 3D
L'animation 3D crée et anime des images dans un espace tridimensionnel. Cette technique offre un réalisme visuel saisissant grâce à l'utilisation de modèles numériques dotés d'une véritable profondeur.
Les artistes 3D jonglent avec diverses techniques telles que le lighting, le texturing et la modulation pour donner vie à leurs créations. Ce style d'animation s'inspire des mouvements du corps humain, capturés par des capteurs et retranscrits sur ordinateur, fusionnant ainsi le réel et le virtuel.
Le stop-motion
Le stop-motion, technique d'animation singulière, repose sur la prise de vue successive d'objets immobiles. Cette méthode artisanale, qui consiste à assembler une multitude de clichés pour créer une séquence fluide, confère un charme unique aux créations audiovisuelles. Plébiscitée par les agences de communication et les directeurs artistiques pour son originalité, cette technique s'appuie sur des logiciels de montage spécialisés tels qu'After Effects, DA Vinci Resolve et DragonFrame, permettant de donner vie à des films publicitaires originaux.
Le motion design
Le motion design, également connu sous le nom de motion graphic, est une discipline hybride alliant design, animation et graphisme pour créer des contenus visuels dynamiques. Omniprésent dans des domaines aussi variés que la publicité, les génériques de films, les tutoriels ou les clips musicaux, le motion design se décline en deux principales variantes. Le motion design 2D anime des éléments graphiques dans un espace bidimensionnel, jouant avec des illustrations, des formes et des typographies. Son homologue 3D, quant à lui, plonge le spectateur dans des univers tridimensionnels immersifs, exploitant modèles 3D, textures, caméras et lumières pour créer des animations des plus réalistes..
Animation par ordinateur (CGI)
Le Computer Generated Imagery (CGI), ou imagerie générée par ordinateur, représente une véritable révolution technologique dans le domaine de l'animation. Cette technique permet de concevoir des images numériques d'une complexité et d'un réalisme saisissants, souvent utilisées pour compléter ou remplacer les effets spéciaux traditionnels.
Le processus de création en CGI est un véritable parcours artistique et technique, passant par plusieurs étapes : la modélisation 3D, le texturage, l'éclairage, l'animation, le rendu et le compositing.
Chacune de ces phases contribue à transformer une simple idée en une visualisation détaillée et immersive.
Quelles sont les autres techniques d'animation ?
Au-delà des styles d’animation les plus connus, d’autres techniques offrent des approches originales et innovantes. La rotoscopie, par exemple, consiste à dessiner par-dessus des images filmées en prises de vue réelles, permettant une fluidité et un réalisme impressionnants, comme dans A Scanner Darkly de Richard Linklater. D’autres procédés plus expérimentaux, comme l’animation en sable ou en papier découpé, apportent une texture et une expressivité singulières aux œuvres. Enfin, les techniques hybrides combinant animation traditionnelle, 3D et prises de vue réelles repoussent encore les limites de la créativité et de l’immersion visuelle.
Quelle formation pour travailler dans l'animation ?
Pour s'épanouir dans le secteur exigeant de l'animation, il est primordial de suivre une formation spécialisée dispensée par un établissement reconnu tel que l'Atelier de Sèvres.
Cet établissement propose une préparation aux concours d'entrée des écoles d'animation les plus prestigieuses, tant en France qu'à l'international. Pour ceux qui souhaitent approfondir leur formation animation 2D/3D après cette classe préparatoire, l'Atelier de Sèvres propose deux parcours d'excellence : le bachelor animateur 2D/3D et le bachelor concepteur animateur en cinéma d'animation.
Prépa animation à l'Atelier de Sèvres
La classe préparatoire en animation constitue un tremplin pour les étudiants désireux d'explorer et de maîtriser les subtilités de l'univers du cinéma d'animation. Cette formation intensive les prépare à intégrer les écoles supérieures d'animation les plus renommées, telles que l'EMCA, Rubika ou les Gobelins.
La pédagogie, structurée autour de trois pôles complémentaires, vise à développer les compétences essentielles pour réussir les concours des écoles d'art et d'animation :
- un tronc commun de cours théoriques et pratiques axés sur le cinéma d'animation ;
- des ateliers spécialisés abordant le layout, les décors, l'écriture et l'anatomie ;
- des ateliers collaboratifs d'expérimentation en techniques d'animation.
Pour les étudiants visant une carrière internationale, l’école propose également une préparation en anglais, ouvrant les portes des grandes écoles d'animation à l'étranger.
Poursuivre ses études après une prépa animation
Les étudiants ayant suivi la prépa animation ont l'opportunité de poursuivre leur parcours au sein de l'Atelier de Sèvres en intégrant l'un des deux bachelors proposés : le bachelor animateur 2D/3D ou le bachelor concepteur animateur en cinéma d'animation. Chacun de ces cursus offre une formation approfondie et professionnalisante, préparant les étudiants aux défis du monde professionnel de l'animation.
Bachelor animateur 2D/3D
Cette formation de trois ans vise à former des professionnels polyvalents, capables de maîtriser les techniques et les logiciels les plus innovants de l'industrie de l'animation. Sanctionné par une certification professionnelle de niveau 6 enregistrée au RNCP, ce bachelor alterne périodes de cours intensifs et stages en entreprise, offrant ainsi une immersion progressive dans le monde professionnel. La pédagogie de l'école met l'accent sur la maîtrise d'outils professionnels tels que TVPaint, Photoshop ou Grease Pencil, tout en proposant des workshops dédiés à la méthodologie de recherche, à la préparation de portfolios et à la rédaction de candidatures percutantes.
Bachelor concepteur animateur en cinéma d'animation
Ce cursus s'adresse aux passionnés souhaitant débuter leurs études en cinéma d'animation. Sanctionné par un certificat professionnel de niveau 6, il offre une formation complète axée sur la création, l'expérimentation technique, l'histoire de l'art et du cinéma, le design et les nouvelles technologies 2D et 3D. La pédagogie, dispensée par des professionnels reconnus de l'industrie, s'articule autour de conférences, de productions audiovisuelles en équipe, d'ateliers d'écriture et techniques, ainsi que de workshops de création et de recherche. Un suivi personnalisé des étudiants vient compléter ce programme ambitieux, garantissant une préparation optimale aux défis du secteur.
L'Atelier de Sèvres, membre du prestigieux Réseau des écoles de cinéma d'animation (RECA), bénéficie d'une reconnaissance et d'un réseau professionnel inestimables dans le domaine de l'animation et des effets visuels.
Pour entamer une carrière dans l'animation 2D, 3D, le motion graphic, le stop-motion ou le CGI, une formation spécialisée s'avère indispensable. L'Atelier de Sèvres, avec sa classe préparatoire et ses bachelors, offre un parcours d'excellence pour ceux qui aspirent à intégrer les écoles les plus prestigieuses ou à se lancer directement dans une carrière dans l'univers prometteur de l'animation.