L’animation 2D est une technique héritière du dessin et de l’image en mouvement. Que les films soient abstraits ou basés sur une histoire ou des personnages, voici toutes les informations essentielles à savoir sur cette forme d’expression artistique.
Outils et logiciels essentiels en animation 2D
L’animation 2D peut-être traditionnelle, on s’arme alors de papiers, crayons et patience. Pour que l’animation soit la plus fluide possible, il faut 24 images par seconde. Pour dessiner chaque image, on se sert d’une table lumineuse pour voir en transparence l’image précédente et dessiner la suivante.
L'animation 2D peut également faire appel aux outils numériques de dessin. Alors, le premier outil indispensable pour un animateur 2D est une tablette graphique de qualité lui permettant de dessiner avec précision. Vient ensuite le choix des autres outils de dessin et logiciels. Le marché compte de nombreux logiciels d’animation 2D.
Certains sont payants, comme Adobe Animate ou Toon Boom Harmony, tandis que d’autres comme OpenTooz sont gratuits.
Les utilisateurs débutants gagnent à commencer avec des solutions gratuites, telles que Krita ou Pencil2D, avant de passer à des logiciels plus robustes. Les animateurs expérimentés optent souvent pour des outils professionnels, à l’instar de Toon Boom Harmony ou Adobe Animate CC, réputés pour leur gamme d’outils d’animation, de fonctionnalités avancées et d’effets visuels.
Techniques avancées en animation 2D
Les techniques de base en animation 2D incluent les fondamentaux sur lesquels est axée la discipline, telles que l’animation d’images clés ou l’utilisation de feuilles de calque. Elles constituent le point de départ pour les artistes débutants souhaitant explorer des pistes plus avancées.
Le storyboard 2D permet de planifier visuellement l'histoire et les séquences clés : le découpage en plans, leur durées et leur cadrage. Le design de personnages complexes, avec des expressions faciales riches et une gestuelle unique, insuffle de la personnalité et de la profondeur ; le nombre de traits détermine alors la complexité de l’animation et le temps nécessaire. L'animation vectorielle offre quant à elle une flexibilité accrue pour les mouvements fluides.
Sous l’influence des progrès technologiques et des innovations artistiques, les techniques avancées sont en constante évolution. Actuellement, les plus utilisées dans ce domaine sont entre autres :
La rotoscopie
Cette technique consiste à animer sur des images de référence réelles, image par image. Elle sert à obtenir des mouvements très naturels et réalistes, notamment pour l’animation de personnages. De grands classiques comme certaines scènes du dessin animé la Planète Interdite ont utilisé la rotoscopie.
Le morphing
Le morphing ou metamorphosing consiste à faire transiter de manière fluide un personnage ou un objet vers une autre forme.
Cette technique complexe demande un travail méticuleux sur chaque image intermédiaire afin d’obtenir une transition pas à pas.
L’animation par capture de mouvement ou motion capture
En enregistrant les mouvements d’acteurs réels, il est possible de les transposer sur des personnages 2D pour donner des résultats plus réalistes.
Les effets de caméra complexes
Travelling, zooms, rotations... de nombreux effets de caméra peuvent être réalisés en 2D pour ajouter du dynamisme et servir au mieux l’histoire. Combiner plusieurs effets avec précision apporte de la profondeur à l'animation, mais aussi de la complexité.
Le compositing avancé
Le compositing permet de combiner et de superposer différents éléments animés, par exemple un personnage dans un décor ; on crée alors personnage et décor séparément. Des effets visuels complexes (lumières, flous, incrustations) peuvent être ajoutés.
Le son
Un projet d’animation prend toute sa dimension avec sa bande sonore : musique, dialogues, bruitage. Tout ce que l’on entend durant un film doit être créé à la différence des films en prise de vue réelle qui enregistre les ambiances sonores au tournage. Une fois tous les éléments sonores assemblés, on réalise alors un mixage pour équilibrer les différentes pistes, mettre en exergue un dialogue, une musique…
Créer une histoire captivante avec l’animation 2D
Créer une histoire captivante avec l'animation 2D demande des compétences techniques, une véritable maîtrise de l'art narratif, de la patience et de la persévérance. Au-delà des mouvements fluides et des effets visuels, un scénario solide est le pilier sur lequel repose toute animation 2D mémorable. Chaque détail du récit, des dialogues aux événements clés, doit être soigneusement pensé pour susciter l’intérêt du spectateur.
Les animateurs doivent également maîtriser l'art de l’"acting", en donnant vie aux personnages à travers leurs expressions faciales, leurs gestes et leurs mouvements, ajoutant ainsi une dimension émotionnelle et humaine à l'histoire.
En combinant ces éléments avec des compétences techniques de pointe, les animateurs peuvent créer des animations 2D qui marquent leur audience de manière profonde et durable.
Conseils pour réussir en animation 2D
Pour se démarquer dans ce domaine compétitif, les animateurs 2D doivent constamment perfectionner leur art.
- Étudier les œuvres marquantes, expérimenter de nouvelles techniques et développer un style original sont autant de moyens d'évoluer.
- La persévérance et la passion sont également indispensables pour surmonter les défis créatifs inhérents à l'animation 2D. Une pratique régulière est nécessaire pour développer ses compétences en animation 2D.
- D’autre part, il est indispensable de cultiver un œil averti et d'être ouvert aux critiques constructives. Analyser son propre travail ainsi que celui d'autres animateurs aide à identifier ses forces et ses faiblesses, et à cibler les domaines à améliorer.
- Participer à des ateliers, des formations ou des groupes de discussion avec d'autres professionnels peut s'avérer très enrichissant pour progresser.
- De plus, rester à l'affût des dernières tendances et innovations techniques est essentiel. L'animation 2D est un domaine en constante évolution, et adopter de nouvelles méthodologies ou outils peut donner un avantage concurrentiel.
- Enfin, il ne faut pas négliger l'importance de développer les compétences en gestion de projet et en communication, car une grande partie du travail d'un animateur implique de collaborer avec d'autres créatifs et de respecter des délais serrés.
Les formations d’animation 2D à l’Atelier de Sèvres
L'Atelier de Sèvres, école d'animation 2D, propose des formations d’une grande qualité.
Le Bachelor animateur 2D/3D forme les étudiants aux différentes techniques de l'animation, du storyboard 2D au compositing, en passant par le design de personnages.
Le Mastère auteur et réalisateur en cinéma d'animation permet quant à lui d'approfondir les compétences et de développer un projet personnel de film.
L’animation 2D est un art exigeant qui demande une technique solide et de la créativité. Prendre connaissance des bases fondamentales et des techniques avancées, tout en cultivant sa passion pour le storytelling aide à créer des œuvres qui captivent le public. Suivre des formations spécialisées, comme celles proposées par l’Atelier de Sèvres, est indispensable pour réussir dans cet univers.