Qu'est-ce que l'art numérique ?

L'avènement des nouvelles technologies a profondément marqué les œuvres contemporaine, donnant naissance à un art 2.0 fondé sur l'utilisation de dispositifs numériques. Les arts numériques, issus de la convergence entre technologie et expression artistique, englobent diverses formes créatives exploitant les langages de programmation et les outils digitaux.

Art numérique, digital art, qu’est-ce que c’est ?

L'art numérique, également connu sous les appellations d'art digital ou d'art médiatique, constitue une forme d'expression artistique contemporaine s'appuyant sur les technologies numériques.

L'évolution de l'art numérique s'est opérée tout au long du XXe siècle, connaissant un essor significatif d'œuvres d'art dans les années 60 grâce à des figures emblématiques telles que Frieder Nake. Ce mathématicien et informaticien allemand, pionnier de l'art génératif, a joué un rôle prépondérant dans la formalisation des pratiques et théories liées à l'art digital, contribuant ainsi à l'établissement d'un cadre conceptuel pour appréhender l'art créé par le biais de techniques algorithmiques.

La décennie suivante a vu naître des collaborations fructueuses entre informaticiens et artistes, donnant lieu à des œuvres d'art générées par ordinateur, à l'instar de "The Senster". Cette sculpture robotique interactive, conçue par Edward Ihnatowicz avec le soutien du géant néerlandais de l'électronique Philips, illustre parfaitement cette synergie entre art et technologie.

L'essor de l'art médiatique s'est poursuivi dans les années 80 et 90, stimulé par l'avènement du World Wide Web. Plus récemment, l'émergence des NFT (Non-Fungible Tokens) et la vente de l'œuvre numérique "Everydays: The First 5000 Days" de Beeple ont définitivement ancré l'art digital dans le paysage de l'art contemporain.

Les arts numériques se distinguent des œuvres d'art traditionnelles par plusieurs caractéristiques :

• interactivité : de nombreuses œuvres numériques permettent au spectateur d'interagir avec elles, modifiant ainsi l'expérience artistique ;
• virtualité : les arts numériques peuvent créer des environnements et des expériences entièrement virtuels ;
• reproductibilité : les œuvres d'art numériques peuvent être facilement copiées et diffusées sans perte de qualité ;
• évolutivité : certaines œuvres d'art numériques peuvent évoluer dans le temps, soit par l'intervention de l'artiste, soit par des processus automatisés ;
• multidisciplinarité : les arts numériques combinent souvent différentes disciplines artistiques et techniques numériques.

Quels sont les différents types d'arts numériques ?

L'évolution technologique a engendré une prolifération des formes d'expression artistique numérique, donnant naissance à plus de 30 sous-catégories. Parmi les plus notables, on peut citer :

• la photographie numérique, qui convertit la lumière en données numériques, offrant une flexibilité accrue en termes de traitement et de diffusion des images ;
• la peinture numérique, ou digital painting, qui simule les techniques picturales traditionnelles à l'aide d'outils numériques sophistiqués, permettant une exploration créative sans précédent ;
• le graphisme assisté par ordinateur (GAO), largement utilisé dans les domaines de l'architecture, du design graphique et de l'ingénierie, qui révolutionne la conception et la visualisation de projets complexes ;
• le dessin vectoriel, technique de création graphique basée sur des formules mathématiques, offrant une précision et une scalabilité inégalées ;
• le vidéo-mapping, art immersif projetant des contenus visuels sur des surfaces tridimensionnelles, transformant l'espace en une toile dynamique.

Les artistes numériques

Les artistes numériques se distinguent par leur capacité à conjuguer des compétences techniques de pointe avec une sensibilité esthétique affirmée. Les artistes numériques utilisent les outils et technologies numériques dans leurs œuvres d'art comme vecteurs d'expression de leur vision artistique.

Parmi les figures emblématiques de ce mouvement, on peut citer Refik Anadol, renommé pour ses environnements immersifs transformant les surfaces en des espaces abstraits, ou encore Beeple, qui s'est fait un nom grâce à ses créations quotidiennes d'images numériques. 

Pour créer leurs œuvres, les artistes numériques utilisent une grande variété d'outils et de technologies, notamment :

• logiciels de création graphique et de montage vidéo ;
• langages de programmation (comme Processing ou OpenFrameworks) ;
• plateformes de réalité virtuelle et augmentée ;
• capteurs et dispositifs interactifs ;
• intelligence artificielle et apprentissage automatique ;
• impression 3D et fabrication numérique.

Comment découvrir des œuvres numériques par soi-même ?

Pour découvrir par vous-même des œuvres d’art numérique en France, plusieurs options s’offrent à vous. Les musées et centres d’art contemporains, comme le Centre Pompidou à Paris ou la Gaîté Lyrique, proposent régulièrement des expositions dédiées au numérique. Des festivals comme Némo (le festival des arts numériques de la Région Île-de-France) ou Laval Virtual (spécialisé dans la réalité virtuelle et augmentée) offrent une immersion dans les dernières créations numériques. Certaines galeries, comme la Galerie Charlot ou la Fondation Fiminco, exposent également des artistes explorant les nouveaux médias. Enfin, des lieux comme l’Atelier des Lumières à Paris ou les Carrières des Lumières en Provence proposent des expériences immersives mêlant art classique et numérique.

Quels sont les débouchés métiers en art numérique ?

Le domaine des arts numériques offre une variété croissante de débouchés professionnels, reflétant l'importance grandissante du numérique dans notre société. Les artistes numériques peuvent trouver des opportunités dans divers secteurs :

• industries créatives : de nombreux artistes numériques travaillent dans les industries du jeu vidéo, du cinéma d'animation et de la publicité, créant des visuels, des effets spéciaux, ou des expériences interactives ;
• design d'interface et expérience utilisateur : les compétences en art numérique sont très recherchées pour la conception d'interfaces web, d'applications mobiles et d'art interactif ;
• réalité virtuelle et augmentée : avec l'essor de ces technologies, il y a une demande croissante pour des artistes capables de créer des environnements et des expériences immersives ;
• installations artistiques : de nombreux musées, galeries et espaces publics commandent des installations d'œuvres d'art numérique interactives ;
• enseignement et recherche : les universités et écoles d'art recrutent des spécialistes en arts numériques pour former la prochaine génération d'artistes ;
• freelance et entrepreneuriat : beaucoup d'artistes numériques travaillent en tant qu'indépendants ou créent leur propre studio, offrant leurs services à une variété de clients ;
• NFT et art crypto : l'émergence des NFT a ouvert de nouvelles opportunités pour les artistes numériques de vendre leurs œuvres directement aux collectionneurs.

Ces débouchés démontrent la polyvalence et la pertinence des compétences en art numérique dans le paysage professionnel actuel, offrant aux artistes de nombreuses voies pour développer leur carrière et exprimer leur créativité.

Comment intégrer une formation d'art numérique et multimédia ?

Pour intégrer une formation en art numérique, l'étudiant doit franchir plusieurs étapes :

• l'élaboration d'un portfolio représentatif de son talent et de sa créativité ;
• la sélection d'une formation adaptée à ses aspirations ;
• la préparation rigoureuse aux concours d'entrée des établissements visés ;
• l'acquisition de compétences techniques fondamentales, notamment la familiarisation avec les logiciels de création numérique essentiels ;
• la préparation approfondie de l'entretien, en définissant clairement ses motivations et sa vision artistique unique.

L'acquisition de compétences créatives et techniques est essentielle pour se former aux arts numériques. Des établissements d'enseignement supérieur spécialisés, tels que l'Atelier de Sèvres, proposent des formations adaptées aux exigences du secteur. Fondé en 1979, cet établissement offre une pédagogie innovante axée sur l'expérimentation, l'approfondissement des connaissances artistiques et la professionnalisation.

L'Atelier de Sèvres propose plusieurs cursus permettant aux futurs artistes de se former aux arts numériques, notamment la prépa artistique, la prépa artistique internationale et le bachelor Art et Image.

Prépa Art de l’Atelier de Sèvres à Paris

La prépa Art, d'une durée de 12 mois, vise à développer la culture artistique et la créativité des étudiants, les préparant ainsi à intégrer les écoles d'art les plus prestigieuses. Le programme allie disciplines artistiques classiques et modules spécialisés, offrant aux étudiants la possibilité de personnaliser leur parcours en fonction de leurs aspirations.

L’enseignement en prépa Art réunit l’histoire de l’art, le dessin, la gravure, la céramique et la sérigraphie. Pour se perfectionner, l’étudiant peut choisir un module dans son parcours :

• art ;
• architecture / espace / scénographie ;
• design / arts numériques ;
• illustration et graphisme ;
• mode et textile ;
• vidéo / photo.

Les arts numériques, fruit de l'évolution technologique depuis les années 60, intègrent une variété de techniques, de la photographie numérique au vidéo-mapping. La formation dans ce domaine, proposée par des institutions spécialisées comme l'Atelier de Sèvres, ouvre la voie à des carrières diversifiées dans les secteurs de la communication visuelle et du multimédia, préparant ainsi la nouvelle génération d'artistes à relever les défis créatifs de l'ère numérique.

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