La création d’une animation implique une série de processus visant à « insuffler la vie » à des personnages à travers deux approches : l’animation 2D et l’animation 3D. Bien que les deux visent à générer des mouvements et des images animées, elles diffèrent en termes de techniques, d'outils, d'applications et d'esthétique.
Applications et domaines d'utilisation : différence animation 2d et 3d
L’animation 2D est la méthode traditionnelle d’animation utilisée depuis de nombreuses années. Le terme "2D" signifie bidimensionnel, ce qui implique que les images sont manipulées dans un espace à deux dimensions, sur les axes X et Y. En d’autres termes, elle consiste à créer une séquence d’images dans différentes positions. Une fois déplacées rapidement l’une après l’autre, elles simulent un mouvement fluide. Ainsi, leur succession rapide donne une illusion de mouvement.
L’animation 2D est largement utilisée dans les dessins animés traditionnels, les jeux vidéo, les publicités, les visualisations d’instructions et les animations sur le web. Elle est particulièrement adaptée aux visuels cartoonesques et stylisés.
De son côté, l’animation 3D, ou animation tridimensionnelle, consiste à concevoir des animations dans un espace à trois dimensions, conférant aux personnages et objets un effet plus réaliste et vivant. En d’autres termes, elle possède donc une hauteur, une largeur et une profondeur. Ces animations se révèlent plus complexes et leur processus de création diffère de celui des animations 2D.
L’animation 3D est omniprésente dans les longs métrages d’animation, les jeux vidéo 3D, les visualisations et les simulations architecturales.
Les techniques et outils : différence animation 2d et 3d
Les animations 2D et 3D utilisent des techniques et outils différents.
L'animation 2D repose sur le dessin à la main ou numérique, image par image, pour créer l'illusion du mouvement. Les animateurs utilisent des tablettes graphiques, des stylets et des logiciels tels que Toon Boom Harmony, Adobe Animate ou Synfig. Le processus implique de dessiner chaque image clé, puis de générer les images intermédiaires entre ces poses clés : les intervalles.
De plus, l'animation 2D repose sur des techniques comme la rotoscopie (calque d'images réelles), l'animation de papiers découpés et l'animation image par image. Les artistes contrôlent chaque aspect de chaque image pour obtenir des mouvements fluides.
L'animation 3D, en revanche, fait appel à la modélisation, la mise en place, la cinématique et le rendu d'objets et de personnages en trois dimensions. Les outils courants incluent des logiciels de modélisation 3D complexes comme Maya, 3DS Max ou Blender, ainsi que des logiciels d'animation 3D. Le workflow commence par la création de maillages 3D, suivie du rigging (mise en place de l'ossature), de l'animation des mouvements, de l'éclairage, du rendu et de la composition.
Choix esthétiques et créatifs : différence animation 2d et 3d
Les animations 2D et 3D offrent des choix esthétiques et créatifs très différents.
L'animation 2D donne une grande liberté d'expression artistique, avec la possibilité de créer des styles visuels uniques allant du réalisme au minimalisme en passant par le dessin stylisé. Elle autorise les distorsions, les déformations exagérées et les effets comiques caractéristiques des dessins animés traditionnels.
À l'inverse, l'animation 3D vise souvent un réalisme accru, avec des environnements et des personnages détaillés, texturés et ombrés de manière photoréaliste. Cependant, elle peut également être utilisée pour des styles plus épurés grâce aux textures, aux shaders et aux déformations 3D. Cette technique apporte une dimension de profondeur, de perspective et de mouvement de caméra qui renforce l'immersion.
Les formations en animation 2D/3D à l'Atelier de Sèvres
Pour intégrer cet univers passionnant, l'Atelier de Sèvres propose des formation en animation 2D et 3D de qualité :
Bachelor animateur 2D/3D
Le bachelor animateur 2D/3D, d’une durée de de trois ans, initie les étudiants à l'utilisation de diverses techniques traditionnelles et numériques du dessin, du storyboard, de l'animation de personnages et du motion design. Il leur permet d'acquérir une expertise dans les logiciels d'animation 2D et 3D les plus avancés et de se familiariser avec le milieu professionnel grâce à des stages pratiques. À la fin de leurs études à l’Atelier de Sèvres, école d’animation 2D et 3D, les animateurs développent un style personnel et travaillent sur des projets au long cours. Les futurs animateurs 2D et 3D bénéficient d’une solide formation artistique et d’une maîtrise des logiciels les plus modernes.
Bachelor concepteur en cinéma d'animation
Le bachelor concepteur en cinéma d'animation, d’une durée de trois ans, met l'accent sur l'expérimentation, la créativité et la réalisation dans les domaines de l'animation 2D et 3D. Toutes les étapes sont couvertes, de la pré-production à la diffusion du projet final.
Mastère auteur-réalisateur en cinéma d'animation
Le mastère auteur et réalisateur en cinéma d’animation, d’une durée de deux ans, prépare les étudiants à explorer de nouvelles formes narratives et visuelles animées, ainsi qu'à gérer la pré-production et la production d'un projet d'animation. Les animations 2D et 3D sont deux formes d'art distinctes, chacune avec ses propres techniques, outils, applications et styles visuels. Bien que toutes deux visent à créer des mouvements et des histoires captivantes, elles offrent des expériences créatives et des résultats esthétiques très différents.